Der Fotograf und Berufsmusiker Stanislas Augris ist eine echte Entdeckung. Abstrahiert bis auf die Geometrie schält er flächige Kompositionen aus den „in-between places“ der Pariser Banlieues. Seine kontrastreichen Arbeiten aus kräftigen pulsierenden Farbflächen und Fotografie Technisch einwandfrei durchzeichneten Schwärzen sind schlicht beeindruckend. Kombiniert mit der modernsten Kunstdrucktechnik der Galerie Minimal entstehen abstrakte Kunstwerke von seltener Brillanz. Wir sehen Einflüsse des Meisters Saul Leiter aus dem 20. Jahrhundert in der Art und Weise, wie Stanislas Farbe und Geometrie verwendet. Die hageren Figuren des italienischen Bildhauers Albert Giacometti haben ebenso wie der Amerikaner Ray Metzker einen klaren Einfluss auf seine Fotografie. Metzkers monochrome Geometrien und isolierte Figuren im Raum dienen als Ausgangspunkt. Eines von Metzkers Zitaten war für Stanislas besonders einflussreich. Im Gespräch mit Robert Hirsch im Buch „Licht und Linse: Fotografie im digitalen Zeitalter“, sagte Metzker: „Die Kamera ist nichts anderes als ein Staubsauger, der alles in Reichweite aufnimmt. Es muss ein höheres Maß an Selektivität vorhanden sein.“ Für Stanislas Augris bedeutet dies, mit digitalen Werkzeugen einen genauen Rahmen und die genauen Farben auszuwählen, die er den Zuschauern vermitteln möchte. Das Bild ist, mit anderen Worten, plastisch, formbar und kann verändert werden, um der Vision des Fotografen zu dienen. Es ist ein anderer Ansatz als die „get it right in the camera“-Crowd, die den digitalen Bearbeitungsprozess meidet. Ehrlich gesagt, ist es eine erfrischende Einstellung. Stan hat das Potenzial der digitalen Fotografie voll ausgeschöpft, um seine Bilder zu kreieren.